Дизайн сайта из 90-х, посвященный одноименному фильму «Space Jam»
В динамичной сфере дизайна следить за событиями не просто важно —их необходимо опережать. По мере развития технологий появляются новые тенденции, инновационные методы, расширяющие границы старой школы. Модные тренды вдохновляют дизайнеров на создание убедительных, заметных, оригинальных проектов.
Ранее уже исследовала как важно подобрать цвет, чтобы хорошо передать послание бренда тут. В этой статье рассмотрим некоторые из последних тенденций, формирующих область графического дизайна. Подумаем о том, как дизайнеры могут применять новшества для создания целевых и захватывающих визуальных образов. Принимая эти тренды, но оставаясь верными своему фирменному стилю, проектировщики, иллюстраторы смогут ориентироваться в мире ИИ, заниматься творчеством, не забывая оставаться актуальными и креативными.
Минимализм с перчинкой
Простота и лаконичность некоторое время уже — доминирующая тенденция в дизайне, но сейчас художники добавляют свежий штрих: сочетают этот стиль со смелой типографикой или яркими оттенками. Это сочетание минималистической эстетики с привлекающей внимание типографикой или фоном создает запоминающиеся визуальные композиции.
Дизайнеры добиваются этого за счет: точных линий, большого количества белого пространства, тщательно подобранных необычных шрифтов или ярких фонов. Они выбирают четкость, а также ставят акцент на смыслы. Эта тенденция придает уже привычному минимализму живости, «очеловечивая» проект. Что позволяя брендам эффективно передавать свое послание или вызывать эмоции с помощью типографики, находить отклик у своей аудитории.
Например, технологические компании могут использовать смелую типографику с элегантными, минималистичными элементами, чтобы передать ощущение стремления к инновациям, дух времени. Также как и благотворительная организация может сочетать минимализм с типографикой, чтобы передать важность, срочность и чистоту и искренность намерений помочь, создавая визуально убедительный призыв к действию.
Абстрактное или экспериментальное искусство
Еще одна интересная тенденция в мире графики — использование абстрактных и экспериментальных форм искусства. Дизайнеры работают с яркими цветами, геометрическими формами или сюрреалистическими композициями, чтобы снова привлечь внимание аудитории. Создавая необычные, но визуально привлекательные образы эксцентричные творцы эксперементриют, передавают комплексные послания «широкими мазками», вызывать эмоции с помощью неожиданных визуальных элементов.
Играя со смыслами, с помощью непривычных сочетаний формы, дизайнеры превращаются в философов. А тут они могут раскрыть свой творческий потенциал и установить связь с аудиторией на более глубоком уровне. Абстрактные фасад и прогрессивные, экспериментальные практики в графическом дизайне вызывают любопытство. А результат работы будет стимулировать наше воображение, чтобы мы подобрали верную интерпретацию. Задействуя фантазию аудитории и побуждая ее мыслить нетривиально, дизайнеры могут создавать проекты, которые заставляют разгадывать загадки в послании, тем самым затягиваяя зрителей.
Например, плакат музыкального фестиваля может включать абстрактные формы, наложение цвета, чтобы передать энергию события, волнение публики. Ультрамодный бренд может использовать элементы современного искусства, демонстрируя свой авангардный характер и заявляя о себе так, чтобы его заметили в переполненной индустрии.
Интеграция дополненной (AR) и виртуальной реальностей (VR)
С развитием технологий дополненной и виртуальной реальностей графический дизайн становится все более иммерсивным* и интерактивным. Дизайнеры применяют эти технологии, создавая увлекательные визуальные образы. Тем самым стирают грань между физическим и цифровым миром. Включая элементы AR в печатные материалы или разрабатывая VR-опыт, дизайнеры могут улучшить повествование о бренде и обеспечить более захватывающий пользовательский опыт.
Это делает привычные неподвижные элементы интерактивными, обогащает композицию дополнительными подробностями, превращая его в клип, историю. Это уже не статичный элемент картины, он стремится стать целым фильмом. Что помогает брендам установить связь со своей аудиторией на более личном уровне. AR и VR провоцирует желание исследовать, удивляет, перенося пользователей в виртуальное пространство, где они могут взаимодействовать с посланием бренда или продуктом. Этот уровень вовлечения выходит за рамки пассивного потребления. Он позволяет аудитории стать активным участником дизайн-проекта.
Например, мебельные ритейлеры могут использовать технологию AR, чтобы пользователи «увидели» — как их мебель будет смотреться в их собственном доме. Туристическое агентство может создать VR-опыт, который перенесет потенциальных клиентов в тропическое место, погружая их в красоту этого места и подталкивая клиента купить тур.
*англ. вовлекающий. Т. е. событие, создающее эффект присутствия, которое погружает в виртуальный мир.
Пример плакатов с технологией Augmented Reality, которые с помощью смартфона с камерой и специального приложения становятся более информативными
«Зелёный» дизайн
В эпоху отслеживания углеродного следа, «био» или «эко-сознания», не причиняющего вред окружающей среде, экологичный дизайн «захватывает» всё больше упаковок и интерфейсов. Дизайнеры создают ощущение применения экологичных материалов. Вдохновленные минималистичной эстетикой и сочетанями форм, оттенков, встречающихся в дикой природы, они, чтобы передать чувство единения с окружающим миром, а также ответственность за экологию на земле, они транслируя «зеленую» повестку. Эта тенденция очеловечивает проект, а иногда даже его политизирует, демонстрируя приверженность брендов к обдуманному расходованию ресурсов или этическому подходу.
Включая экологичные элементы, дизайнеры могут транслировать приверженность ценностям клиентов, а также напоминать о важности уважать животный и растительный мир планеты. Эта тенденция не только отражает миссию бренда, его этичные принципы, также находит понимание у клиентов. Последних все больше привлекает экологичный бизнес и осознанность потребления.
Например, бренд уходовой косметики, с эко-упаковкой или включающий природные мотивы в свой визуал сразу заинтересует потребителей, для которых важны натуральный состав, качество продукции, а также воздействие производства на окружающую среду.
Динамичные и интерактивные инфографики
Инфографика вышла за рамки статических визуальных образов. Она получила динамичные, интерактивные элементы. Теперь дизайнеры работают с анимацией, микро-взаимодействиями, визуализируя данные, и делают инфографику более привлекательной, запоминающейся. Эта тенденция «гуманизирует» дизайн, превращая сложную информацию в удобоваримые, интерактивные повествования, предлагая пользователям изучать и взаимодействовать с контентом в интересной, оригинальной форме.
Используя интерактивную инфографику, дизайнеры могут эффективно передавать развитие сюжета, целые истории, основанных на данных, способствуя более глубокому пониманию, устанавливая связь с аудиторией.
Например, новостное издание может создать интерактивную инфографику, которая поможет пользователям изучить разные аспекты запутанных событий, обеспечивая более полное понимание темы. Финансовая организация применяют интерактивные визуализации данных, чтобы помочь пользователям отслеживать свои расходы, а также принимать обоснованные финансовые решения.
Пример интерактивной карты с географической инфографикой тут. Там мы поймем как лучше всего обращаться к незнакомцу в разных штатах (самое распостраненное обращение)...Так «чувак», «приятель», а может «бро» ?
Заключение
Поскольку графический дизайн продолжает развиваться благодаря технологическому прогрессу и адаптировать новую философию эпохи, принятие, изучение популярных работ для дизайнера крайне важно. Сейчас индустрию дизайна медленно изменяет ИИ. А чтобы опережать конкурентов и создавать цепляющие, нестареющие визуалы нужно следить за новостями и мировыми трендами не только в дизайне.
Адаптируя эти тенденции, одновременно сохраняя индивидуальность бренда, дизайнеры могут эффективно привлекать внимание и коммуницировать со своей аудиторией.
Сочетание минимализма со взрывными цветами или со смелой типографикой, исследование абстрактного и экспериментального искусства, интеграция AR и VR, внедрение «зеленой повестки» или использование динамичной, интерактивной инфографики, дизайнеры имеют в своем распоряжении целый арсенал инструментов для создания современных и захватывающих визуальных образов. Добавляя в свои проекты игру, энтузиазм, креативность, личное присутствие, графические дизайнеры продолжают расширять, исследовать границы визуальной коммуникации.
На фоне все еще присутствующих в сети дизайнов из нулевых можно легко отстроиться от конкурентов, ясно передать сообщение компании, не перетягивая на визуал внимание, а также гармонично развиваться в нашем постоянно меняющемся цифровом ландшафте.
